不代表人家就没有接受过专业的学科教育。

雷诺阿虽是瓷器店的学徒出身，没有像很多画家一样上过美院或者艺术专科，但他是正经跟随过巴黎美术学院的学院派大师夏尔·格莱尔学过画的，以今日的观点来看，也能算是师出名门。

但至少艺术家这个行业——

小学徒，股票经纪人，面包房里揉面师傅……这些非专业背景出身的外行普通人，也是有机会走到高处。

运气够好的话，甚至是能够在双年展上获奖，走上人生巅峰的。

历史上不乏这样的例子。

遗憾的是。

艺术创作者可以非专业背景出身，艺术学者却不行。

艺术不像是数学那么严谨客观，所有的结论正确与否，都能通过数字和公式得到验证。

艺术研究是很凭“感觉”的学科，感觉却不是胡乱感觉，而是在经年累月的学术训练和海量的知识背景下，所堆积出来的职业素养。

这种素养是古玩行业专业的鉴宝专家和国宝帮大爷们的差别，也是专业的艺术论文和酒桌上吹牛皮的区别。

古斯塔夫博士在印象派相关领域的研究上，倾注了三十年的时光。

用霍元甲的话说，就是“我这一眼三十年的功力，你拿什么挡？你挡的住么？”

一般的画肯定是无法抵抗的。

就算不直接赤条条脱的一丝不挂，也得是罗裙半解，被人家一眼便看到了骨头里去。

古斯塔夫几乎是一瞬间，就意识到了封面上的那是一张非常非常早期的印象派作品，而且不同于他以前所见过的任何的印象派名家。

是一幅“新画家”的“老油画”。

博士的做判断的依据在于这幅画的气质，方法类似于古生物学家发现一个新的化石时，往往会根据它们的演化特征来判断该物种所生存的年代。

比如有些鱼的鱼鳍会在漫长的生物进化中，逐渐演变成内骨骼，变成了四足动物四肢的一部分。又有些鱼，它们的鱼鳍会变成小鱼用来吸附在鲨鱼、蓝鲸这样的大鱼身上，寄生共存的背部吸盘。

而如果。

某天发现了一种鱼类的化石，它们的鱼鳍出现了向吸盘演变的特征，又没有完全变成吸盘。

那么就可以初步判断，它生活的年代大概是介于前后两种生物之间的过渡年代。

《亚洲艺术》封面上的这幅画上，就带着这样明显的“演化”特征。

从画法，从整个画面的效果，从那种色彩之间微妙又生动的过度、明亮而又快速的笔触……都可以判断出，这是一幅很成熟的印象派画作。

这一点很重要。

先判断是不是印象派，再谈论论文作者的观点是否正确才有意义。

比如像是透纳的一些作品，就很喜欢刻画“光与气”。

甚至他的画被当时评论界称之为“蒸气水彩”，就是因为那种大雾弥漫的混沌感觉。

但它并没有形成一种成熟的、新的、独立的绘画方式，只能说透纳的审美哲学，对五十年后印象派的形成产生了一定意义上的影响。而透纳本人的那些作品，依旧只能被归在学院派或者浪漫主义的流派之中。

食堂里读到《油画》上的消息的时候，古斯塔夫博士就猜测过，那两位亚洲学者是否不知从哪里翻出了一张“像是印象派”的老油画，就开始颇不急待的写论文，准备搞个大噱头出来。

或者比搞擦边球牵强附会更加糟糕的是，这干脆是一张为了写论文造假出来的假画。