不东不西，不伦不类，本地化做不好，洋人也不喜欢。

也就很难成为一张足够经典的作品。

陈生林和顾为经谈话时说，他心中这幅画，就像近些年来东京，首尔，包括东夏的一些画展上，艺术创意区里，都不乏能看到的那些反映黑人议题的作品。

亚洲画家在本土艺术展上，激烈的探讨黑人问题……不是不行，总会让人有些奇怪。

当然。

别误会。

不是黑人议题就不值得讨论。

而是大家心中都很清楚。

和欧美不同，至少黑人的种族生存的问题在亚洲的很多地方，肯定不是社会矛盾的重点。

也几乎更是谈不上什么买卖奴隶的历史原罪啥的。

支持黑人兄弟没啥错。

但这种艺术思辩的重点，难免有些在讨巧的回避那些真正值得更加关注的话题的意味，肯定有避重就轻的嫌疑。

艺术家应该勇敢的对身边社会现象发出诘问。

而非仅仅装作很勇敢的对遥远的社会问题发出诘问。

评委清楚，画家本人清楚。

甚至看到这幅画的观众都很清楚。

不说全部。

但至少有一大部分这种作品的创作者，无论他们表现的对种族问题多么一把鼻涕一把泪，恨不得冲到大洋彼岸，为被歧视的黑人摇旗呐喊。

但是动笔时，他心里想的肯定是为了踩获奖风口，争取冲到国际上获个奖回来啥的。

老实说。

这种事情可以理解。

人非圣贤。

研究获奖风口，本来就是美术类竞赛，国际艺术节的光荣传统。

艺术从来都是主观倾向很强的学科，谁能最准确的揣摩出评委的鉴赏口味，也是参赛者的本事。

从电影到绘画。

早年的美国文艺届评委喜欢“温和无害的反应种族问题”+“残疾人话题”。

比较偏向于温馨美满，合家欢的风格。

这种作品一出来，评委们会心一笑，就知道这是要评奖的。

奥斯卡就表现的很有代表性，《绿皮书》，《阿甘正传》这种黑人白人亲兄弟，包括《国王的演讲》、《万物理论》这种励志流传记电影，都是组委会投票时的心头好。

欧洲文艺界则会更加激进大胆一点，更关注同性恋问题、难民问题。

对情色容忍的尺度也要比保守的美国人大的多。

历史题材大家都还挺喜欢的。

不过，反应屠杀题材的作品创作时需要遵守那些艺术伦理，能否在作品中赤裸的重现屠杀场景，还是只能采用朦胧的手法来刻画，美国社会和欧洲社会之间有非常强的观念分歧……

总之。

关于如何根据不同的组委会人选的组成名单，选定容易获奖的创作方向，从而踩中获奖风口，是一门大学问。

完全可以编出一本比大英百科全书还要厚的大部头出来。