它应该既有亚洲属性，又有欧洲属性。

很多展览与奖项，都有其封闭的一面，比如英国的透纳奖做为水彩领域的最高奖项之一，便只会颁发给英国人，英国永久定居者，以及英联邦国家公民。

而像是酒井夫妇本来想安排胜子出道的横滨美术展。

对方也是老牌的亚洲艺术展。

论规模，论资历，它都不比新加坡双年展来的差。

横滨三年展的问题是日本属性也显得太浓。

基本上都是日本本土的画家在玩，历届策展人和评委团几乎完全都是由纯粹的日本人构成的，也会显得排外。

在这一点上。

纵然新加坡的面积非常小，场馆会比较局促，但拥有着其得天独厚的地理优势。

它的东南亚背景，它的四大种族的多元属性，还有它的国际色彩……

南条史生面对媒体时，最开始为新加坡双年展定下的风格基调，就是“双年展的大方向既有本国性又有国际色彩，而且要从亚洲人观点出发，成为连贯东方和西方的一条桥梁。”

历届策展人和评委团的背景几乎全部都来自欧亚大陆。

而无论策展人怎么换。

每届画展的风格、审美倾向，甚至是场地，都会根据各个策展人不同的策展哲学而有所改变。

双年展最基础的调性却从来都没有变过。

望着身前的投影屏幕，唐克斯忍不住敲了敲桌子。

人人都知道，什么样的作品才是评委们喜欢的。

可如何能把“概念”落到纸面上。

就难了。

能看到这样的作品，更是让他感到分外的惊喜。

“另外，这张画的画法，要真的说是单纯的讨巧，可就说的过于谦虚喽哦。”

唐克斯沉吟了片刻。

他刚刚和酒井一成交谈间，已经在网上找了些郎世宁新体画的电子画册一一看过。

这幅《阳光下的好运孤儿院》和那些作品粗看时，气质风格确实近似，仔细看，又有着鲜明的画法差别。

世界上没有完全相同的两个人。

都是新加坡双年展，都是同样的基础调性。

他手里的双年展和南条史生打造的双年展，最后呈现出来的面貌，一定会呈现出非常大的差异。

画的都是印象派，都是塞纳河边的落魄艺术家小帮派出身。