而是那种在绘画之间，所大胆的使用笔触，所洋溢出来自信和气度。

顾为经慢慢的开始觉察把握到。

画面所有的这一切，在一百五十年前那位卡洛尔的眼神中，一定都不是简单的现实中的物体，而是由明度、色彩和线条所构成的抽象之物。

风雨、烛火、教堂……

她透过这一切的表现，看到了它们的形状、线条、明度和色彩。

看到了它们的光与影，湿润与干燥，看到暴雨如注之下，土壤中蕴藏的植物根脉，即将在下一个春天破土而出的清新气味。

这一切甚至不能用简单的美与丑来概括。

因为无论是“美”还是“丑”，都没有一个标准的概括，只牵于一心。含苞待放的鲜花在忙碌人的眼中可以是乏味平庸的，满脸褶皱的缺牙老妪，则在真正爱她的人心中，照样可以美的惊心动魄，倾城而绝世。

她看到的只是存在本身。

在时光和空间的相互对峙中，在伊洛瓦底江从东夏滇南的苍苍山野中，一個千年接着下一个千年，成千上万年的亘古不移的河水所携带的泥沙所堆积成的三角洲平原上，那些构成这一方小小天地的线条和色彩。

画家能够所创作的一切景物。

简单也很简单。

因为创作的作者无论是顾老头还是顾恺之，是下象棋的吴爷爷，还是画《八十七神仙图》的吴道子，是隔壁开杂货店的老毕还是毕加索，都不过是笔触和颜料的组合出来的东西罢了，谁也不能例外。

而深邃则又能深邃的无穷无尽。

因为笔触和色彩从不只是单纯的排列组合，而是一种技法氛围，一种思想，一种表现世界的方式。

观众看到的不只是一座教堂或者一枝烛光，而是明度和线条的巧妙组合。

卡洛尔不是用笔画出了它们，而是用符合心意的“正确”形状、明度和颜色暗示出了它们。

给予了观看者，她想要表示出的技法氛围——教堂的雷雨中的庄严朴素，或者烛火温暖的闪烁间，沁润人心的光芒。

这种随心所欲的技法，在纸面上传神的黏合笔触的技法氛围，叫做“大师气度”。

而这种抽象的看待世界的方式——

叫作印象派。

当你学会用抽象的眼光观察世界，发现他们不是表层的外壳，不是简简单单的事物，而是由冷暖色调，色温，明度所搭建起的艺术世界的底层架构。

就会察觉技法不仅关于技法，也关于思考和觉察。

你看到火，便想到红，想到热，想到光芒和光芒所带来阴影。

那么对于印象派来说，掌握了这种艺术的思考方式，你就一只脚真正踏入了殿堂的大门。

从此之后。

你画的不再是“法”，而是“道”。抽离繁杂的笔法本身，你还能否捕捉出世间万物的美学本源，取寥寥几笔，就洞彻传神。

这就是真正的大师技法和“普通”优秀的画家的打磨优秀的笔法之间微妙，却有根本性的层次差别。

殊途同归。