这首95bpm，降A大调的Future Bass，是一首彻头彻尾的，为商业电台而生的单曲。因此，它的intro部分简单而又甜美，在电台中，一首歌通常只有几秒钟的时间来吸引听众注意力，所以这种“我不会让你们无聊的，赶快跳进主歌”的感觉很有必要。

The Chainsmokers在前奏部分去掉了所有繁复的修饰，仅保留Db9– Eb6– Fm7– Eb的钢琴和弦，以及一点点用以增添色彩的混响。在这种相对宁静的开场氛围中，两位制作人预埋在背景里的主hook旋律变得更能引人注意。

这是The Chainsmokers就现代流行音乐的传播方式，和2010年代美国电台观众的收听习惯，而刻意施展的小招数。从第一秒开始就让观众潜移默化地熟悉主旋律，才能更好地达到洗脑的效果。

「嘿，遇见你之前，我一切安好。

虽然总忍不住多喝几杯，但生活无恙。」

从始至终，这首4分05秒的单曲就只有一种和弦演进方式，Db9– Eb6– Fm7– Eb。所以，第一段主歌跟前奏部分的编曲几乎听不出任何区别，只不过是把钢琴换成了滤波器和振幅包络更加紧实的合成器音色而已。

安德鲁-塔格特率先开口演唱，他的人声，与前奏的混响对比非常强烈，因为，这部分的所有声音，在进行混缩处理的时候都故意调得相当“干”。这是The Chainsmokers突出人声，放大歌曲感染力的一种方式。

《Closer》讲述的是一个人人都能产生共鸣的，失而复得，一夜偷欢的激情故事。就像电影一样，既然剧情立足真实，那么围绕剧情打造的布景、镜头语言和画面滤镜也要以真实为第一要务。

《奥本海默》若是用《芭比》的粉色滤镜，整体氛围必然会被破坏大半。《Closer》也是同样的道理，《Ophelia》这种混响开到KTV级别的处理方式，明显不适合这首清新的小情歌。

但这样的混音方式，必然会导致一个问题-颁奖典礼表演时如果也要追求同样的声效，那么歌手的声音基本上就相当于是以“totally naked”的状态输送进现场观众的耳膜里。经过电视信号的处理，和大多数电视内置音箱对音质的进一步压缩，这种干涩感只会变得更加明显。

这个时候，表演者便得依靠自身强大的唱功与头胸腔共鸣，让原本干涸的河床再次淌起涓涓细流。

但很遗憾，安德鲁-塔格特不具备这种能力。比起温润的春水，他的声音更像是缅因州的冰雪暴。

永远不会融化的那种，粗粝坚冰组成的冰雪暴。

「嘿，你告诉伱的朋友，你很高兴遇见他们。

但我却不想再看到他们第二眼。」

安德鲁-塔格特没有接受过任何专业的声乐训练，而且老实说，他这种哪怕去教堂面试都要被儿童合唱团淘汰的破锣嗓子，根本就不该出现在专业的舞台上。

不知道哪根筋搭错，MTV居然还允许他现场真唱，不对口型。安德鲁举起话筒，唱出第一小节的那一瞬间，赵宥真便非常罕见地、失态地瞪大了眼睛。

“这就是你心心念念的演出啊。”

确认周围没人在注意他们之后，赵宥真贴近韩易，在他耳边说悄悄话，揶揄意味明显。

“是啊，怎么了？”耳根子麻麻酥酥的韩易吞咽了一口口水，看了一眼一脸促狭笑意的宥真，明知故问。

“He sounds like……shit。”

赵宥真本来不想说脏话的，但背着手思考了好久的她，觉得没有别的词更能抒发她内心强烈而纠结的情感了。

掉进搅拌机里的猫、进入隧道的GPS、人类形态的呜呜祖拉，怎么形容安德鲁-塔格特的声线都好，因为它确实配得上所有赞誉。

像是一位音乐世界的反叛者，安德鲁成功避开了差不多所有的正确音符，将人声演唱这件事拉到了一个全新的低谷。特别是最后一句的低音，安德鲁发出了像是被人全身绑满石块，扔到湖里，快沉底之前的最后一声求救。

MTV电视网，音乐录影带大奖这种场合，怎么会出现如此业余的表演？

坐在前排的麦迪逊-比尔无意识地啃着指甲，呆呆地望着舞台上手足无措走来走去的安德鲁-塔格特，一脸愕然，瞠目结舌。